食玩藝術總編輯 費奇/報導、圖片提供/花筏亭 提供
長達三年的疫情阻擋國人的遊興，卻開展了和服藝術專業攝影的無限可能。位在金華街榕錦時光生活園區開設花筏亭京都和服與浴衣專業拍攝，短短兩個月即締造和服攝影作品超過200套以上，而幕後推手竟是30出頭歲的林伶穎和紐西蘭基督城藝術攝影大師攜手推動的佳績，未來不排除再設立如大韓民國服、泰國皇宮服的攝影專區，平均每人消費4500元起，越多人同行越划算。
可別以為和服只是趙飛燕、林黛玉身型的人才能駕馭得了，事實上和服是直線筒的造型，任何環肥燕瘦的身形都可以撐得起和服。花筏亭本著藝術家要有人脈才算真藝術的態度，將自己完售出去的創業初心。林伶穎第一次走進榕錦時光園區，腦中掃過的畫面正是京都和服。日劇場景的榕錦，配上和服再京都不過了。傳統中的和服腰帶既可當屏風又是着衣必要的腰帶，正是區隔臥室與客廳之間的藝術開展。
和服款式在歷史中經歷了數次變化，目前和服的定義和體系是20世紀1941年中所確定的，日本文部省依據江戶時代以來的所有日本服裝規範化，輔以明治維新以來近代的機紡技術、化學染料，再根據大正時代的審美稍作修改而得出的。和服最為最凸出的特徵是前方的右衽、方形袖子、腋下開衩、材質厚重、穿著繁瑣，帶有濃厚又獨立的大和民族風格。和服的女裝可如同畫一樣水平展開，其紋樣和色彩的設計均絢爛豪華，形成不對稱之美感，男裝則裝飾稀少；和服的紋樣也極度複雜，稱之為和風文樣，日本的這種紋樣和世界其它國家的紋樣大不相同，並非單純的在大面積的衣料上使用同一種重複圖案，也不是在衣物的邊緣線上貼入捲曲的植物型花紋，而是將好幾種紋樣幾何化、抽象化的紋樣層層疊套，塑造出平面中的立體感。
目前日本和服的款式可分為「皇室服制」和「國民服制」，皇室服制參考了京都貴族所穿的公家著物，國民服制參考了自江戶武士所穿的武家著物，力求對和服的整體觀感提升至莊重美與高級感的層次。
花筏亭千件和服、日本浴衣花費百萬以上，在逸居長照的文創園區顯得獨特，京都懷舊與和服相互輝映，在傳統與創新中取得平衡，網路上許多人把花筏亭當網紅最佳打卡地點。
目前花筏亭的攝影大師均具有藝術家特質，且是崇尚文藝復興的攝影大師，在基督城紐西蘭藝術學院視覺藝術系畢業，長年遊走在紐西蘭外拍直升機、光影與星光婚紗與上海時尚在業界小有名氣，拍攝手法與巧妙之處猶如電影場景、人文詩意。
命名花筏亭的攝影大師以櫻花撒落作為美學的核心。並以日本美學大師泰斗大西克禮的觀點侘寂、物哀、幽玄作為攝影發想的目的。
侘寂 WABI-SABI風：侘寂之美反璞歸真。以簡約、隨意的佈局，呈現不對稱兼容之美，結合弧度拉起空間的柔美優雅，簡化顏色使設計與構圖元素間和諧流暢，保持禪(ZEN)的風格。
物哀：淡淡憂傷與惆悵感。談起日本美學，就聯想起哲學家康德或黑格爾建構的美學體系。日本美學家大西克禮試圖在一片西方哲學汪洋中構築美學的海納百川，開闢一條專屬於東洋的美學道路。有些日本浮世繪的縮影味道。傳統文學、詩歌、美學中的一個重要概念。以日本的物哀論很多少受到中國的影響。我們經常會說發乎情，止乎禮，樂而不淫，哀而不傷。而日本的物哀情感表現的則是發乎情，止乎情，樂而淫，哀而傷。«源氏物語» 所說的知物哀，懂情趣分開來說，物哀主要是指憂鬱哀怨的一面，情趣主要是指那些有趣的而歡喜的一面，但大多是合為一談的，在人情中有趣的事、喜悅的事較輕較淺，而憂傷悲哀的事則較重較深。
幽玄：深邃優雅和微妙。幽是隱微，玄是深遠奧妙的黑。「幽玄」原本在中國老莊哲學、禪宗思想中，指的是枯淡之心的深處境地；如今則成為日本獨特的傳統美學之一。幽玄代表的「陰翳之美」影響著日本的文學、戲劇與藝術，同時也一定程度的作為日本建築、空間設計上的基礎，好似日本當代藝術家杉本博司說過的：「最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。」
花筏亭(榕錦時光園區)
地址：北市金華街141號
電話：0976531344
